对新媒体专业的理解范例

对新媒体专业的理解范文1

合理构建新专业课程体系

1、以市场为需求，以就业为导向的课程设置近年来，一些高职院校并没有遵循市场对新媒体人才的需求情况来安排课程体系，在课程设置上还多侧重视觉传达的内容，如Coreldraw、书籍装帧设计等，延续着21世纪初的平面设计课程结构，未形成一个能满足现在新媒体社会的专业课程结构体系。无锡工艺职业技术学院根据省示范高职院校建设的需要，对江浙地区几个典型城市的企事业单位进行调研，细致地分析了江浙地区新媒体的业务范围、发展趋势、人才结构与需求情况，并结合我院自身的特色确定了新媒体课程体系。在课程设置上，以《新媒体概论》课程代替《设计概论》课，更具针对性。。另外，我院新媒体作为一门新开设的专业课程，在提升办学水平、提高教学质量中，提出了以工作过程系统化为导向的课程设置，对专业课程进行突破性改革，其核心在于把工作中的行动过程与课程中的学习过程相统一，形成职业岗位能力要求与课程设置互相衔接的课程体系，实现知识与岗位需求的无缝对接。2、发挥自身优势，形成特色定位当前，我国高校在新媒体专业的课程体系中，存在着较严重的趋同性。一些院校参考其他院校的课程建设与方案，并没有针对自己学校对专业进行定位。相当多的院校希望培养样样精通的全能人才，因此在课程体系上追求全面。但结果并不令人满意，学生对知识的掌握大多是表面和肤浅的。因此，高职院校在新媒体专业的建设中，应倡导在院校自身特色发展的基础上来构建课程体系和设计教学内容，努力将新媒体专业办出特色，办出新意。作为国家示范性高职院校的上海工艺美术职业学院，依托国际大都市的环境开设专业方向。目前上海地区已成为全国游戏产业的高地，所以游戏设计与制作专业的教学上构建了一个创意强、技术高的教学模式，重点培养当代产业紧缺的、高素质游戏美术设计人才，学生毕业后可应聘于国内各类游戏企业，能够胜任游戏原画、MAYA建模、游戏动画等岗位。苏州工艺美术职业技术学院的教师也较重视苏州的传统特色与专业的结合，将昆曲、园林、绘画等传统元素用在新媒体的教学中，同时，还积极与国内外艺术设计院校交流和合作，引进优秀的教学资源，努力构建传统文化与新媒体文化和谐共荣的教育新格局。无锡工艺职业技术学院也应充分利用学院和地方优势，将紫砂元素运用到教学中，鼓励学生与其他专业学生共同合作，如陶瓷工艺系，制作一部以品牌推广度为内容的紫砂影片或紫砂动画；也可以开设紫砂艺术课程作为学生的第二课堂，让学生更深层次地地域文化。。

加强学院自身的软件和硬件建设

1、提升教师的综合素质和教学水平信息时代的快速发展要求新媒体专业教师需具备较高的专业素质和扎实的专业功底。教师的综合素质决定着高职院校培养新媒体人才的质量，要想取得良好的教学效果，离不开教师丰富的实践经验。应鼓励教师到社会生产一线进行锻炼，通过社会实践，提高教师的实践能力，也可通过专业进修、培训和学术交流等形式提高教师的理论与实践水平。另外，可以聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业人员实践经验丰富的优势，提高教师队伍的整体素质和教学水平。2、加大实训室的建设，重视技能的学习新媒体是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，所以对教学资源的配置有着较高的要求。。实训室的建立，也方便了综合课程的开展和学科间的交叉，对学生研究性学习、主动学习、跨学科探究都大有裨益。高校作为人才的加工厂，不仅要看市场的需要和办学的经济效益，更要注重其培养的人才质量。所以，学院必须发挥自身优势，合理构建新媒体艺术的课程体系，重视教师队伍的建设和教学基础设施的投入，为社会输送合格的艺术人才。

对新媒体专业的理解范文2

该课程与其他专业课程相比：概念多、实践性强、涉及面广。该课程的目的是通过学习，使本专业学生能掌握多媒体技术的基本概念、相关硬件设备的运行原理、信息存储结构、信息处理的基本原理以及各种信息压缩算法。并在此基础上能够对多媒体软件的使用和多媒体产品的制作有更深层次的掌握。多媒体专业的《多媒体技术》课程与其他专业的同名课程在知识结构上虽有很多相似之处，但是多媒体专业在这门课上具有更侧重深层次的理论，相比之下，多媒体专业的学生要面对更多繁琐且枯燥的数学公式和基础原理。构建主义学习理论是当代认知心理学的一个重要理论，是在行为主义理论、认知主义理论的基础上形成并发展的，是学习者通过新旧经验相互作用来形成、调整和丰富自己经验机构的过程。特别适合枯燥的基础理论课程学习［2］。如果在多媒体技术课程的实际教学中将理论部分的学习和每种媒体的软件处理联合起来，学生不仅可以提高学习兴趣，还可以在实践中加强对理论的掌握，从而能达到更好的学习效果。

2．1选择合适的教材

随着多媒体技术的兴起，多媒体技术方面的教材层出不穷。这些教材大概分为两类，一类主要针对本科院校的多媒体专业，如赵淑芳的《多媒体技术教材》，教材内容主要以基本知识、理论和媒体处理算法为主。内容很全面，但是对专科学生来说，由于没有开设相关的其他承接课程，学习起来相当较困难；另一类是针对非多媒体技术学生，教材内容生动、简单，去掉了理论部分的知识，只讲授各种媒体处理软件的使用，而对这些知识点，多媒体专业的学生已经另外学习过专门的课程。因此，对于高职院校的多媒体技术专业来说，需要选择理论与实践并重的教材，在理论内容的编排上能够由浅入深、循序渐进。。

2．2在教学中引入建构理论的思想

多媒体技术课程所涉及的知识面很广，其中主要内容包括：显示器原理、平面构图、色彩构成、数据存储、数据压缩等。可以说，多媒体技术课程中涉及的任意一章都是一门课程，它是多媒体专业的概括。要想讲好或学好这门课，需要补充很多相关的基础知识，这些知识一般都很枯燥，在学习过程中光简单地死记硬背这些概念、定义是没有用的，最重要的是理解。。。又如：在讲解平面构图原理时，每介绍一种构图的原理，都举出实际生活中的具体广告应用（房地产广告中的三等分），这样一来学生既理解力原理的概念，又掌握了原理的应用。为了达到更好的学习效果，不仅需要对授课内容进行设计，还需要使用构建主义的思想来设计学生作业，使不同的作业之间具有相关性，让学生在认知上产生连续性。以图像文件为例：第一次作业要求学生列举目前常见的一些图像类型并总结不同类型图像的区别。紧接着，第二次作业就要求学生写出某一个图像格式的具体存储结构。当学到图像压缩时，第三次作业要求学生针对自己研究的图像存储结构，设计一个合理的压缩算法，并举出具体例子。。在第三次的作业中又用到了第一次和第二次的结果，从而使学生对图像从外观到底层结构都有了完整的认识，从而达到了教学的目的，并能形成可持久化的工程理念。这样在多媒体技术课程的学习中，学生对整个多媒体设备的硬件、多媒体的文件结构、多媒体的开发和各种工具软件的使用有了全面的认识和了解，能在头脑中形成一条清晰的学科主线。

2．3推行情景教学，促进师生合作

建构主义的教学观强调了学习的主动性、社会性和情景性，按照建构主义的思想，理想的学习环境应当在教学设计使学习能在与现实情景相类似的情景中发生［4］。在本门课程的教学中应以学生在现实生活中遇到的真实问题为目标，为学生的学习内容选择具有真实性的任务。教师并不是将提前已准备好的课本内容教给学生，而是在课堂上提供解决问题的原型，并指导学生的探索。一方面要提供建构理解所需的基础，同时又要让他们针对具体情境采用适当的策略。在具体实施方面：教师可以从要求学生解决一个实际问题开始教学，对课程中的重点、难点内容，选配适当的实际应用原型、运用恰当的比喻进行演示和说明，把抽象的内容具体化、形象化，帮助学生理解掌握这些内容，并适当加以引申，引导并激发学生做进一步的思考和探索。在课后为学生提供合适的工具，让学生单个地或在小组中进行探索，发现解决问题所需的基本知识技能，在掌握这些知识技能的基础上，最终使问题得以解决，达到培养学生的教学的目的。另外，教师教学的另一个目标就是要促进学生之间的合作，使学生能够看到那些与他不同的观点。通过这些的相互合作，可以使学生的理解更加丰富和全面。。。通过多媒体2010级一个学期的学习效果表明，这些学习方法取得了很好的效果，极大地调动了学生的积极性。

2．4教学服务于就业，分重点讲授课程

。为了培养学生的创作型思维和动手实际能力，让学生参与到多媒体机房的建设与维护中来，并培养特长生参与科技服务等方式，加强实践性教学，提高了学生的实践应用能力。为了达到高职高专培养学生的目的，培养应用型的技术人员。在教学过程中应以学生的就业前景为教学导向，按照就业需求，设计教学重点。网页制作、广告设计、平面设计、影视后期处理等是本专业学生学习本课程的未来的可能岗位，也是学生在多媒体专业领域得以继续学习发展和进步的重要部分。这些工种均是创意性很强的工作，只有构思巧妙、设计精美、出其不意，才能设计出好的作品。。在教学中应将贯穿这两个方面的能力培养。在真实的设计制作过程中才能使学生获得好职业素养，并达到质变获得理论认知水平的发展。

3结束语

对新媒体专业的理解范文3

生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。

2数字媒体技术在电子商务领域中的应用

数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。。。。。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。

3数字媒体技术在教育领域的应用

数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。

4数字媒体技术在娱乐领域的应用

。

5数字媒体专业的展望

对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。

6结束语

对新媒体专业的理解范文4

关键词 数字媒体艺术 课程改革 实践教学体系 跨界融合

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.100/ki.kjdkz.2015.02.044

The Research and Constructing of Teaching and Practice

System of Digital Media Art In Hoai University

MENG Xiangbin， LOU Lilv， ZHANG Heng

（School of Mechanical and Electrical Engineering， Hohai University， Changzhou， Jiangsu 213022）

Abstract In recent years，there are some problems in the discipline of digital media art under the college of science and engineering.On the ground of analyzing the characteristics of digital media art and the constructing system， we built the teaching and practice system of digital media art which is fit for the environment of college of science and engineering.This article introduces the actions and methods of training program of digital media art in Hohai University，in which we combine the preponderant subjects of Hohai University and reflected the characteristics of water conservancy.At the same time，the original training program is optimized in order to adapt the market demands for talents.

Key words digital media art; curriculum reform; teaching and practice system; discipline fusion

1 目前国内数字媒体艺术专业的发展现状

近几年随着国内互联网、电子商务、CG产业及移动游戏娱乐产业的快速发展，国内对相关领域的设计人才需求呈现出井喷的趋势，传统的艺术设计专业人才已经不能满足社会的需求。行业的发展要求从业人员综合具备多种素质能力，培养具备良好科学素养及艺术审美能力，既懂技术又懂艺术的复合型创意人才，便成为了各设计院校人才培养的主要目标。数字媒体艺术专业就是在这样的时代背景下产生的。

从2000年开始截止到目前，全国共有253所高校设立和数字媒体相关的专业。这些专业在建立之初大多设立在计算机学院、艺术设计学院或媒体与传播学院，但该专业的交叉性一度使数字媒体专业处在一种悬浮状态。。。。从全国各高校数字媒体艺术专业目前的办学情况来看，普遍出现的问题为专业办学时间短、课程设置结构混乱、师资队伍薄弱、办学无特色、同质化倾向严重等。

2 数字媒体艺术专业的特点及构成体系

数字媒体艺术专业研究对象及时代背景决定了其所具备交叉性、融合性的专业特点。数字媒体艺术融合了美学、艺术设计理论、计算机与信息科学、社会学、认知心理学、工业设计、软件工程等多学科领域知识（见图1）。通过研究分析数字媒体艺术的内涵及交叉学科，可以为我们设定数字媒体艺术专业人才培养方向、了解数字媒体专业人才专业知识体系结构奠定基础。从数字媒体对象的表现形式来看，其表现形式超越了传统的报纸、杂志、电视等传播媒介，以互联网、移动设备、交互媒体为主要载体。。②因此数字媒体艺术专业人才的技能要求与知识结构必须围绕上述分析来展开。。学生应该具备采用新媒体形式进行艺术创意表现的能力与审美能力，具备数字内容艺术设计的基础。（2）计算机及信息技术基础。掌握了解最新的信息技术及应用信息技术进行数字媒体创作的能力，了解工程师的思维模式并能与之进行良好的沟通。具备整合多领域人才，进行项目设计管理的能力。（3）传播学及心理学等交叉学科知识基础。了解市场需求，熟悉数字媒体传播形式，能有针对性的应用相关知识进行推广传播。

图1 数字媒体艺术与其他学科的相互关系

3 河海大学数字媒体艺术专业的教学现状

河海大学数字媒体艺术专业设立在河海大学机电工程学院，正式创办于2007年。河海大学的教授、专家和科研人员早在90年代后期就开始了水电站建设的多媒体演示动画研究、航道疏浚的虚拟仿真研究、三维动画软件插件关键技术研究，为数字媒体艺术专业的发展奠定了良好的科研和师资基础。经过七年的办学实践，在取得丰硕教学成果的同时也出现了一些问题。。大多数学生在刚入学时普遍对本专业理解错位、信心不足、内心茫然。（2）数字媒体艺术专业学科建立之初课程体系相对，既无法借鉴利用河海大学优势学科的平台，又不能体现河海大学水利行业特色，因此需要进行课程改革。（3）从学生评价体系上来看，有些地方与理工科课程教学评价体系相互冲突，需要在评价体系做出相应调整，以符合数字媒体艺术专业教学规律。

4 我校数字媒体艺术专业教学实践体系的改革举措

从国内外数字媒体艺术专业的教育教学现状来看，未来的发展趋势必然是：（1）依托各校风格与优势学科形成自己的办学特色;（2）在教学模式上以项目案例为导向，注重实践能力，培养学生团队协作能力与创新精神;（3）在强调专业技能教育的同时，注重艺术基础理论、设计通识类课程的教育，在本科教学上实现厚基础、宽口径。（4）利用不同院系间的优势互补，实现兼容并蓄、跨界融合的创新教育思维。

（1）从研究数字媒体艺术专业的学科内涵、研究对象、与其他学科间的相互关系、知识范畴、能力要求等方面入手，理顺思路、明确定位，构建符合艺术教学规律体现河海大学自身办学特色的人才培养方案。③通过教学改革，对原有的数字媒体艺术培养方案进行了重新的定位，结合河海大学的学科特点以及常州市地方产业特色，确立了数字媒体艺术专业今后的培养方向：以水利为特色，培养服务于信息及数字文化创意产业的交互设计、虚拟仿真方向的设计人才，引导学生进行与水相关的创新设计，实现数字媒体艺术与水文化的对接。

图2 校内外平台资源与重点研究方向

（2）分析可结合的校内外平台及教学团队资源，最大限度将身边的优势资源整合利用，重建与之相关的课程模块，强化相关研究方向，建立能够体现河海大学水文化特色的数字媒体艺术教育教学体系结构（见图2）。。④目前与数字媒体艺术专业密切相关的平台资源有机电工程学院疏浚技术虚拟仿真实验室及其教学团队、物联网学院计算机图形学及虚拟现实科研团队。依托这些科研实力雄厚的平台与教学团队，数字媒体艺术专业必能取得长足的进步与发展。从校外的平台资源来看，结合常州创意产业基地，以学生实践为核心，实现教学、科研、服务产业与社会三者的有机融合。⑤

。这种培养模块既体现了工科背景下的数字媒体专业特色，又突出了河海大学以“水利”为特征的办学特色。

（3）将工业设计、数字媒体艺术两个专业统筹考虑，在设计理论、基础专业技能、美学及艺术史、社会学研究方法与认知心理学等设计基础通识类课程模块上实现统一。目前现状是两个专业在基础专业技能方面的课程达到了较好的统一，但由于忽视基础艺术设计理论与设计史的教学、受本科教学职业化倾向思想的影响，相关的基础通识性课程开设得非常少，大量的软件技能教育充斥在三四年级的本科教学中。⑥即便是现在已经开出的设计理论基础课程，虽然授课内容一样，但由于课程名称、授课学期不一致而无法统一。我们针对上述问题进行了改革。

（4）强调基础教育、设计通识教育并不意味着不重视学生的专业就业方向。在解决上述三点问题的基础之上，我们调研分析了数字媒体艺术专业所面向的就业行业，根据行业要求调整三四年级专业课程。做到重点突出、特色鲜明，分出大概2～3个与具体的就业相一致的方向，去掉与之无关的专业课程，明确专业定位。

5 结束语

数字媒体艺术专业伴随着信息产业、创意产业发展而生，新媒体发展的趋势强调跨界融合，设计学科的发展离不开人文学科、自然学科及工程技术的支持。与此同时，数字媒体艺术教育也应紧随时代潮流发展变化。只有不断变化发展的学科才具备巨大的发展潜力与生命力。专业创办环境、学校自身优势特色、周边产业环境的不同，决定了数字媒体艺术专业人才培养的不能是单一的、一元化的“一刀切”模式，各学校应该结合自己本学校的特点与优势，培养能适应时代需求的特色人才。本文作为河海大学的教改项目成果，在探索具有河海大学水利特色的数字媒体艺术人才培养方案方面做了大量工作，同时也为与本校情况、环境相类似的院校创办培养数字媒体艺术专业提供了参考经验。

项目基金：河海大学教育教学改革研究课题“艺术类（数字媒体艺术）专业教学课程与实践体系的研究与实践”（项目编号：XZX/13A001-O1）

注释

① 李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报，201012（4）：1-5.

② 李四达.数字媒体艺术教育探索[J].装饰，2008（11）：100-101.

③ 候薇.基于SWOT分析的高校数字媒体教育研究[J].黑龙江高校研究，2011（2）：150-153.

④ 胡杰，冉学平，秦明忠.构建数字媒体教育“三位一体”的实践教学模式[J].实验技术与管理，2011.28（3）：270-272.

对新媒体专业的理解范文5

[关键词]媒介融合；新媒体；课程设置

[中图分类号]G40-057 [文献标识码]A [论文编号]1009-8097（2012）10-0077-05

新媒体是指用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的媒介平台及其内容产品，具有大容量、无限复制、交互性强、“病毒式”扩散、“碎片化”受众等典型特征。。

。作为新兴的融合性媒介，新媒体具有典型的跨行业特征，集信息技术、新闻传播、影视艺术、市场营销等专业于一体，对从业人员的素养要求具有高度的复合性。既需要具备通信工程、人工智能开发的技术基础，又要有平面艺术、视听艺术的创作能力和软件操作技能，还要具备现代传媒的市场运营和管理经验。显然，高校原有的基于理、工、文、艺的学科划分和相对单一的课程设置，无法适应新媒体企业的用人需求。

本文正是建立在此种背景上，以研究媒介融合背景下新媒体艺术的内涵和结构特征为出发点，着重探讨新媒体企业各岗位人员的能力素质需求，努力在传媒教学与新媒体行业的人才需求之间搭建起沟通的桥梁，推动我国现代传媒产业的发展。

一、媒介融合与新媒体

自从现代媒体诞生以来，技术一直是媒介发展和变革的首要因素。新一代数字技术、网络通信技术的快速发展直接导致了媒介之间的生产融合、组织融合、市场融合以及传播平台的融合，成为媒介融合的主导力量。新兴的媒体类型层出不穷，传统的以地域和行业为基础的媒体界限被彻底打破，各种数字化信息有了通用的传播平台。新旧媒体中的内容可以相互嵌入，并根据自身的媒介特征和受众需求进行分装和，实现了资源的高效利用和个性化传播。从产业角度看，新媒体不是、封闭的产业领域，更不是传统媒体的“副业”，而是一种全新的信息组织和传播方式，它必将渗透进广播电视业、信息产业、休闲娱乐业和终端制造业，打破原有的产业壁垒，使各个产业互联互通，呈现出融合发展的态势。

1.新媒体的界定

最早使用新媒体概念的是美国哥伦比亚广播电视网技术研究所所长P.Goldmark，他在1967年的一份关于开发电子录像产品的计划中首次使用了这一词汇。经过近半个世纪的发展，新媒体的概念并没有统一，人们从不同的角度给出了多元化的界定。时任阳光文化执行的吴征认为新媒体是一种“互动式数字化复合媒体”，强调新媒体的传播特性。清华大学熊澄宇则从媒介发展的角度指出，“新媒体是一个相对的概念。报纸相对于图书是一种新的媒体，广播相对于报纸也是一种新的媒体。”安徽大学的蒋宏从新媒体的内涵和外延给出了相对宽泛的概念，“就其内涵而言，新媒体是在数字技术基础上的能使传播信息大大扩展、传播速度大大加快、传播方式大大丰富的、与传统媒体迥然相异的新型媒体。就其外延而言，新媒体主要包括光纤电缆通信网、都市型双向传播有线电视网、高清晰度电视、互联网、手机短信和多媒体信息的互动平台、多媒体技术以及利用数字技术播放的广播网等等。”它与吴征的定义一样，都认为数字技术是新媒体产生和发展的基础，也是辨别新旧媒体类型的重要依据。但是，这种过于具体的表述方式并不能完整地涵盖当前新媒体所涉及的领域，也无法适应未来新媒体的发展趋势。

应当指出，新媒体并不单指某一艺术种类，而是基于计算机数字平台创作出来的多种媒体艺术样式。它采用统一的数字工具、技术语言，灵活运用各种数字传播载体，无限复制，互动传播，成为数字技术、艺术表现和大众传播特性高度融合的新兴媒介领域。新媒体的表现形态可以分为两大类：一是传统媒体的数字化转型，它们多是传统媒体与数字新技术的融合化产物，如数字电影、数字电视、数字出版、手机报纸、手机电视等；。

2.新媒体的结构

当我们面对具体的新媒体现象时，常常会产生概念上的混淆：完全符合上述界定的新媒体是很少的，普遍存在的是在一定程度上符合上述定义的不那么“纯粹”的新媒体。科学地分析新媒体的复杂结构，是了解新媒体属性的基础，也是建立新媒体人才能力结构的必然要求。从宏观上看，新媒体的结构主要存在于三个层面：新媒体的本体——一种创造性的艺术创作：新媒体的应用层——新媒体平台上的信息服务功能、娱乐产品及其数字化表现形态；新媒体表现的艺术性——新媒体艺术作品的审美功能。基于新媒体的结构特性，北京服装学院李四达教授认为，新媒体的交叉应用性存在于“设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务等层面的属性”。

。

新媒体的应用层具有显著的信息服务功能和娱乐功能，包括计算机动画、虚拟现实、数字电影电视、网络动画、多媒体展示等领域，它们大多具有交互性、集成性和沉浸性等特点，形式表达依赖于计算机图形图像处理软件等多媒体创编工具。

。例如：计算机分形算法被广泛应用于模拟自然和有机体的特征，用以满足电影特技制作需求；Flas、网页设计需要ActionScript、HTML、ASP、JavaScript等编程的帮助；网络游戏设计师需要精通C++或Java，以便进行动画场景设计、构架设计和动作设计。。

二、新媒体人才的培养现状和问题分析

新媒体的结构特性决定了人才需求的复合性，它要求从业者熟练掌握从前期策划、创作、操控，到后期的传输和互动等流程，具有基于计算机通用平台的艺术生产和表达能力。当前我国高校学生的培养依然是基于传统学科的划分，与新媒体的需求还有较大差距，主要表现在：学科体系、学科属性、课程设置、人才培养模式等相对滞后；专业师资和教学资源不足；新媒体专业教育的评价体系与其它学科雷同，忽视新媒体的新规律和新特点。专业人才培养与需求间的错位成为制约我国新媒体发展的障碍。

。同时，课题组还选取上海文广旗下的百视通等4家新媒体企业，对其经理和员工进行了问卷调查和深度访谈，共发放问卷260份，回收有效问卷208份。旨在了解高校相关专业的课程设置和人才培养现状，掌握新媒体专业人才的培养定位和能力结构，以期在人才培养和行业用人需求之间寻找契合点。

1.新媒体人才培养现状分析

（1）教学措施

针对教师的调查结果表明，只有28%的专业制定了新媒体方面的教学计划，采取的相关教学措施包括：开设新媒体相关课程，在原有课程中有意识地向学生传授新媒体方面的信息和经验，邀请专家和有经验的业界人士开办讲座等。有61%的教师表示并没有这方面的打算，这虽然与一些课程的性质有关，但也显示出多数教师的教学观念没有适应现代媒体的发展变化。

（2）课程设置

统计结果显示，高校相关专业的课程设置依然局限在原有的教学体系中。首先是课程设置陈旧老套，没有跟进现代媒介的发展进程。新闻专业普遍没有开设数字媒体、二三维动画制作等技术类课程，学生的动手能力普遍较差：计算机/软件和通信/电子类专业对新媒体开发所需的视音频编码、流媒体技术类课程鲜有涉猎，也没有开设对编程依赖度较高的游戏开发类课程。其次，学科之间的资源整合乏力。如电视编导专业普遍没有开设产业经济学、市场营销、电子商务等经济类课程，计算机通信类专业学生缺乏必要的影视常识和新闻素养。“泾渭分明”的学科体系，无法适应以生产、技术、市场“融合”为核心特征的新媒体行业的用人需求，学生的适应力明显不足。

（3）各岗位素质要求

为了准确分析新媒体企业对各岗位人员的能力素质需求，我们对新媒体企业的员工进行了典型调查，并将数据与教师、学生的态度进行对比分析。综合看来，师生群体与员工在各选项上的重合率较低，体现出人才培养与用人需求之间的错位。

。。。

图2显示出技术研发岗位的能力要求，师生群体的选择重合率高且比较平均，在一定程度上反映出他们对新媒体技术比较陌生。。

在市场营销岗位，学界和业界普遍看重产业链沟通能力，认为良好的产业链沟通是新媒体企业进行内外价值连结、实现产业增值的有效途径。图3显示，师生群体的选择比较平均，对市场营销岗位的认识还不够明确。新媒体企业员工认为，良好的整合营销能力和商业模式开发能力是市场营销人员的核心素质要求。新媒体并不是单一的媒体类型，它与传统媒体在内容资源、资金、市场、人员乃至组织结构等方面都存在互补和融合的关系，它的市场推广需要有效地整合多种媒体资源。同时，当前新媒体在商业运营模式方面还处于探索期，如何快速争取受众，将媒体内容和服务推向市场，没有现成的模式可以复制。

如图4所示，对于企业管理岗位，师生看重战略管理、产业链沟通、生产流程管理能力，企业员工则更加看重产业、资本运作和资源调配能力。目前，我国的三网融合进程仍处在起步阶段，相关的产业并不明朗，加之广电业与电信业既有的行业壁垒，为产业的拓展、主导权的建立制造了许多障碍，也使运营企业面临巨大的资金风险和技术风险。因此，新媒体行业的发展受产业的影响极大，需要管理者对相关有敏锐的洞察力。同时，管理者还应有灵活的资本运作能力和高效的资源调配能力。高校相关专业的教学在这些方面也应当有所侧重。

（4）制约因素

在制约人才培养的原因方面，师生普遍认为是由多种因素共同作用的结果。主观上，高校的教学体系和课程设置依然是沿袭传统媒体的人才培养机制，学科之间缺乏交流和融合。教师业已形成的传统教学观念和知识体系也不能适应新媒体的发展要求。客观上，新媒体的发展变化过快，而高校在人才培养方面需要相对稳定的教学体系支撑，还无法采用像在职培训、职业教育那样灵活的教学方式。同时，高校缺乏新媒体研发所必要的资源和技术优势，学生也缺乏在新媒体企业的实践机会。

2.调查的主要结论

。

（2）与新媒体企业的从业人员相比，高校师生对该行业的实际用人需求还有较大的认识差距，对各岗位人员的能力素质需求还不甚了解。。

（3）高等学校基于传统媒体人才培养的教学体系和课程设置，与现代传媒业中的复合型人才需求差距甚远。这既来自于传统教育观念和既有学科划分的束缚，也是由于不断变化的媒介格局下，难以构建起稳定的人才培养模式。在此次被调查的10个相关专业中，近五年内几乎没有专业进行相应的课程调整。新媒体的发展既需要节目形态的创新、市场营销手段的创新、资源组织架构的创新，也需要熟练把握快速变革的数字技术，而这种创新人才的培养无法从既有的专业课程体系中获得。

。

三、新媒体专业人才培养机制分析

新媒体行业的发展离不开人力资源需求和供给间的平衡，面对专业人才培养中出现的各种问题，高校应当不断跟踪、研究行业用人需求，灵活调整专业课程设置和人才培养模式。

1.更新教育观念，整合学科资源

上海文广百视通公司的人力资源经理在深度访谈中表示，当前企业在用人上遇到的主要问题就是复合型人才的缺乏，受制于原有的学历教育背景，员工的能力结构相对单一，视野不够开阔，严重制约了企业的创新发展，这与我们的调查结论是一致的。

课题组在调查中还发现，当前高校在相关专业的设置上普遍存在两种倾向：一是追求大而全，课程涉猎面过广，课程之间的衔接缺乏科学论证，常常是“东一榔头，西一棒槌”，教学的针对性和系统性不足；二是专业面过窄，有些学校片面地将新媒体理解成数字影视艺术、数字媒体技术，将已有影视类专业、软件工程类专业直接移植过来，“换汤不换药”，不利于复合型人才的培养。因此，新媒体专业教育首先应当更新教育观念，突破传统的泾渭分明的学科界限，对优势教学资源进行整合。

在课程建设方面，综合教学体系的建立是达到教育目的、培养合格人才的必要途径。我们对新媒体结构层次的分析表明，新媒体专业人才的培养，需要注重理论与实践的融合、技术与艺术的融合，注重课程的衔接整合，围绕新闻传播理论、视觉造型艺术、文学艺术史论、软硬件创编工具、计算机网络与通信技术、市场营销与企业管理构建课程模块，建立起跨学科、跨领域的综合教学体系。

2.突出特色，注重创新能力培养

近十年来，我国高等学校传媒专业在数量和规模上得到了迅猛发展，竞争也随之加剧，未来的优胜劣汰几成定局。可以说，谁抓住了未来传媒发展的脉搏，谁在人才培养上就会占得先机。然而，专业的发展不能简单地复制它人，更无法一蹴而就，它需要长时间的积累。面对业已形成的教师、资金、设备、研发团队等优势学科资源，高校可以围绕新媒体的发展需要重新进行构建，保留原有专业特色，在优化组合的基础上突出新媒体的适用性。

新媒体全新的传播方式和呈现形态，对人才创新能力的需求是多元的。它首先需要从业者在内容上的创新，交互式传播、数据库挖掘、精准营销等手段的引入，使得新媒体可以针对特定受众的接受心理和行为习惯组织内容生产，实现定向传播，这就需要从业者开发出更为丰富的个性化内容，创新适合新媒体播出平台的节目形态。其次，新媒体的发展没有现成的运营模式可以借鉴，它的产业链更长、更复杂，更加强调资本运作，需要根据新媒体的阶段化发展特点，创新商业模式，在扩展市场、争取受众和企业赢利之间寻找平衡。

3.注重技术研发，加强产业研究

。而这些技术在当前的相关专业教学中却很少体现，学生就业后不得不面临新的技术培训。

针对上述问题，相关专业应当在教学中有所侧重，强化学生对新技术的认知、使用和研发。高校还应发挥自身的专业资源优势，积极参与新媒体行业的技术研发。早在2005年，清华大学、上海交通大学团队就开始参与TD-SCDMA技术标准的制定和研发，为我国第三代移动通信技术的发展奠定了基础，也在实践中锻炼了师生队伍。

调查表明，高校还未注意到产业、商业模式、资本运营等环节对新媒体产业发展的重要影响。正是因为新媒体的跨行业特性，导致其更容易受到技术、资金、多方面的影响，新媒体的产业化进程充满变数。这就要求从业者熟悉产业，灵活分析、预判产业链的价值走向，寻找企业自身的产业定位，并积极构建商业运营模式，善于资本运营。

4.强化校企合作，紧跟用人需求

课题组调查发现，多数新媒体从业者认为自身缺乏必要的理论素养，无法认清所从事行业的特有属性和核心竞争力，对新媒体产业和自身企业的发展前景认识不足。高等院校在这方面有丰富的智库资源，能够为从业者提供客观的理论指导和培训，拓宽他们的视野，为新媒体企业创新内容生产和市场运营提供策略支持。同时，新媒体企业丰富的运营管理经验，众多的学习实践岗位，以及在产业运营中暴露出的系列问题，都将为高校的专业教学和研究提供方向指引。

四、结语

随着数字技术的不断更新，国家三网融合战略的逐步推进，新媒体所带来的媒介变革必将呈现出愈演愈烈的态势。新媒体行业的快速发展带来的是对人才的广泛需求，美国经济学家舒尔茨强调“资本不仅仅局限于物质形态，更重要的是人力资本，人力资本才是传媒业发展的发动机”。本文在新媒体专业人才的需求和培养之间提供了一种参照，以此建立、健全人才的培养机制，让各路精英在新媒体这一魔方舞台去施展自己的才能。

对新媒体专业的理解范文6

[关键词]数字媒体技术；课程体系；构建

[中图分类号]G420　[文献标识码]A　[论文编号]1009－8097(2011)08－0088－04

数字媒体技术专业(DMT)是近几年我国高等院校申报的热点专业之一。据统计，目前开设数字媒体技术与数字媒体艺术的院校已超过80余家。2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第二届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，会议举办方收集了国内外数字媒体技术与数字媒体艺术专业人才培养方案近百份，其中数字媒体技术专业人才培养方案46份。通过对数媒专业人才培养方案的统计分析以及对参会企业的调研，我们发现，数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫可照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，如招生规模偏小，不利于学校集中投入与建设；专业体系的整体认识不清，不利于形成专业的优势与特色；专业方向设置泛化，不利于集中优势资源进行专业人才培养；课程设置拼盘化，不利于突出学生的核心竞争力等等。

一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。在我国，数字媒体技术专业发展还处在刚刚起步的阶段，专业建设除了在充分调研的基础上，做好人才定位与培养方案外，加强人才培养的课程体系的构建显得尤为重要。课程是一个宽泛的概念，若站在不同角度，对其定义与理解不完全相同，如，施良方在他的《课程理论――课程的基础、原理与问题》中介绍了课程研究过程中几种典型的课程定义：(1)课程即教学科目。(2)课程即有计划的教学活动。(3)课程即预期的学习结果。(4)课程即学习经验。(5)课程即社会文化的再生产。(6)课程即社会改造。不管怎么定义课程，我们觉得作为一个专业的课程体系一定是为人才培养目标服务的，尽管不同专业的课程体系不同，但不同专业的课程一定符合本专业的特点与内涵，具有一定的课程设置理念与内在逻辑结构体系，另外作为组成课程体系的课程，一定有自身的内容与特点，实现较为具体的人才培养目标，可实施，可评价。

。办学单位以理工科、综合类大学为主。培养目标是从计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并且将数字媒体技术应用到相关的领域，为社会提供数字文化产品和文化服务。基于以上分析，在数字媒体技术专业课程体系构建中，我们提出“技术为骨、艺术为魂、方向为基、实践为根、特色而立，应用为本”的理念与原则，为数字媒体技术专业课程体系的构建提供指导。

一　技术为骨

《2005中国数字媒体技术发展》指出，数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合，涉及多学科交叉的新兴专业。因此，数字媒体技术专业以技术类课程为骨架是其内在要求。。我国数字媒体技术专业开设技术类课程占到总课程的80％以上(包含和艺术交叉类课程)，基本实现技术课程为主的课程构架体系。但是大多数技术类课程选择较盲目，缺少内在的逻辑，不能很好支撑某一专业方向的核心技能。

技术类课程的设置建议从三类课程考虑，如图1所示，一是计算机科学技术类，包括高级语言程序设计、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机组成原理、数据结构、电子电工与信号处理类课程等；二是网络技术类，如计算机网络、网络程序设计、网络管理、网络互联技术、网络安全技术等；。每一类课程较多，不可能面面俱到，所以在课程选择时应“突出基础、服务方向”，例如，不管是什么专业方向，高级语言基础、电子电工与信号处理类基础都是要学的，然后再根据不同专业方向，有选择地开设相应课程。

二　艺术为魂

数字媒体技术主要是服务文化创意产业，艺术素养是数字媒体专业的灵魂。随着经济全球化趋势的发展、科技水平的提高和消费者需求的转变，世界经济产业格局发生了前所未有的变化，文化创意产业开始成为这个新格局中的重要角色。众所周知，“文化创意产业是人本产业，有赖于人的经验、灵感、创新与创造能力”，数字媒体技术专业一般是依托计算机等信息技术类专业发展起来的。通过对46份不同院校数字媒体技术专业课程设置的分析，有13所院校开设了艺术类课程，占28％，开设的艺术类课程一般不超过3门，如素描、色彩等，当然并不是说，没开设艺术类课程的数字媒体专业就没有对学生进行创意与艺术素养的培养，但从另一侧面可以说明，我们很多院校对学生的艺术素质培养重视不够。

“人才创意能力的高低可以用来评判一个社会发展水平的高下”，创意更是所有数字媒体、艺术设计、广告等专业课程的灵魂与核心。然而，虽然很多院校意识到开办数字媒体专业首先是要培养学生的创意能力，但由于考虑到学校的实际情况，如师资、资源缺乏等因素，却有“按人下菜”之嫌。因为，在我们设计的课程体系里却很少出现专门训练艺术素质与创意的课程。在课程的教学实践中只侧重培养学生对某些专业技能的掌握，而忽视了创新能力的培养。。或者教师会在教学中一味地拿外国优秀作品来做案例分析，学西方文化的皮毛，学生却不懂得作品背后的创意究竟是如何发生的。

数字媒体技术专业人才需要技术与艺术等人文素养的结合，例如在动漫创作中，美国人抓住中国丰富的文化资源，根据曲折感人的花木兰故事创作出《花木兰》等惊世之作。因此，作为数字媒体技术专业人才，不仅要作为有所专长的技术性人才，

更要成为具备人文素养和文化品位的高素质复合型人才。除了必须掌握扎实的专业技能外，还要具有丰

富的人文艺术知识与艺术修养。

三　方向为基

数字媒体技术是一个综合性专业，通过大学四年的教育，不可能在数媒领域各方面都成为行家里手，但至少要在某一方面有所突出。要想真正成为一专多能的实用型人才，就需要在专业方向上优化设置。专业方向的设置，一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。

通过调研，在开设数字媒体技术专业的学校中，90％都设置了2个及以上的专业选修方向，可以让学生在三、四年级根据自己的基础与特点选择不同的专业方向。如图2所示，图中横轴为培养方向，纵轴为方向的院校数量，各学校专业方向设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。但是，分析后也发现了不少问题，一是数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的方向雷同，没有体现数字媒体技术专业的特点；二是专业方向课程设置比较随意，例如，有些院校设置的动漫制作专业方向，就随意地选择了中国传媒大学动画专业中的三到四门课程。

(1)社会需求，社会需求决定了学生的就业，决定了专业的生存与发展：

(2)学校的实际情况，要发挥学校的资源优势，扬长避短；

(3)考虑学生的实际，例如二本院校开设的数字媒体技术专业应突出应用，即“有效使用信息技术，而不是开发信息技术”；

。

四　实践为根

数字媒体技术是一个应用性非常强的专业。实验实训课程与实践体系的构建非常重要，要培养出社会需要的人才，应立足实践，以实践为根本。在数字媒体技术人才培养中，实践教学的形式一般有三种，一是通过实验课程，二是通过集中实践，三是通过企业实训。

通过调研发现，虽然各学校数字媒体技术专业课程都安排有实验课程，但是实验课所占比例各不相同，总体来讲，实验课的课时偏少，不利于应用型人才的培养。其中，只有近三分之一的人才培养方案中安排有3－5周的课程集中实践，例如针对平面设计课程的1－2周计算机艺术设计实训、针对游戏类课程的1－2周游戏设计与开发实训等。极少数人才培养方案中明确了企业实训的内容与时间。总体看来，我国数字媒体人才培养实践实训课程开设明显不足。

结合数字媒体专业特点，我们建议：

(1)加大实验课程比例，实验课程课时应占总课时2／3以上，最好8课时以上的实验课程应单列为相对的课程；

(2)加大核心专业课程的集中实践与实训，集中实训课程应以任务或案例形式呈现，实训结果应相对完整，可评价。例如一个小型手机游戏的开发、一个片头的设计与制作等。

(3)加大企业实训力度，通过校企联合培养学生的数媒产品的设计与开发能力，企业实训时间至少应在半年以上。同时鼓励企业工程师和代课教师共同编写实训教材，给学生上实训课程。

五　特色而立

各校的数字媒体技术专业应以特色求生存、以特色求发展。所谓特色就是比较优势，就是人无我有，人有我优的独特优势。。中国传媒大学、北京印刷学院的行业特色非常明显，数字媒体技术专业建设很容易找到自己的特色。

但是，原有特色明显的院校必定是少数，大多数院校数字媒体技术专业人才的培养没有特色或特色不明显。通过对各院校数字媒体技术专业人才培养方案分析发现，很多院校的课程设置雷同，不同院校的师资力量不同、生源质量不同，相同的培养目标与课程设置很难凸显自己的特色。

那么，怎样才能突出本校数字媒体技术专业人才培养的特色呢?一要努力挖掘本校长期积累起来的文化积淀。文化积淀是历史形成的，要从本专业或相近专业办学历史中，总结提炼办学特色。特色发展不能割断历史，另起炉灶，必须从母胎中培育，这样才能使特色发展有一个坚实的根基，同时也使一个学校的文化得以延续和提升。二要明确专业发展问题，准确定位专业发展方向。专业特色的发展不能偏离学校发展的具体情境，否则就会失去发展的动力与保障。特色的衡量标准不是外在形式上的特殊性，而是内在的办学质量与办学效益，特色是在解决专业发展中的问题中形成的，所以，只要找到专业发展中的主要问题，才能对专业发展准确定位。三要寻找核心竞争力，确立比较优势。找到专业发展问题后，解决问题的途径可能有很多种，每一条途径都可以形成特色。如教学管理方面、教学模式与方式方面，充分利用地域优势或周边资源对人才的培养等方面，都可以形成自己的特色。四要整合资源，重点突破。在专业开设前，可能很多资源分散在不同部门或领域，围绕专业建设集中优势资源为人才培养服务，有利于专业特色的培育。

六　应用为本

数字媒体专业人才培养目标指向应用，要坚持应用为本。这里的应用主要指围绕数媒行业某一领域的需求培养的“适用”人才。培养目标的定位、核心能力的构建、课程体系的设置都是为培养“适用”人才服务的。大多数本科院校对人才培养目标定位在“应用型高级人才”，作为工科专业的数字媒体专业，课程设置更应该坚持“应用为本”的理念。

目前我国开办数字媒体技术专业的院校有985院校、211院校和普通本科院校，但大部分集中在普通本科院校。通过调研发现，有很多普通本科院校课程设置向重点院校靠近，当然不否认有一部分学生将来要读硕士与博士，但大部分学生还是要面向市场。关键是人才培养定位问题，这在理论上看起来分辨得很清楚，但实践中有所偏离。

。要改变基础理论教学课时比例过高，学生的实践动手能力不足的情况。二要改变传统的教学模式与教学方式。传统的教学模式是教师讲、学生听，不能发挥学生的主观能动性，数字媒体技术专业的特点决定了应加强实践教学，要走校企联合培养的模式，应加强新的课程理念下的活动类课程的建设。三要改变传统的评价方式。期末一张试卷的评价方式对数字媒体技术专业大部分课程是不适用的，必须要将作品评价、项目报告评价、创意报告评价等引入评价体系中。

参考文献

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